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翻开世界艺术史，浏览各时代的塔尖之作，其艺术质量的标准必有规律可循，那就是艺术创作的三个要素：表现时代，个人风格和创新技术。
表现时代
一个小孩子，在白纸上描绘当今电视里最流行的卡通片人物；一个老人，在公园里手握大笔用清水在地上写字；超女比赛，一阵绵羊音使电视前的观众混身起鸡皮疙瘩；少女时代，九个韩国女星整容成相像的脸，穿同样的衣服，晚上在街上与行人相遇，令人发毛，如同撞鬼。
他们都是时代的产物，被时代所表现，也表现了时代。
时代是一个巨型的万花筒，就象彗星在夜空中划过，出现一道巨亮的闪光，彗尾洒落着星星点点。人处与时代之中，都有烙印，艺术家表现时代，是看他身处于主体还是只在边缘稍纵即逝。
西方人做了世界伟人的网上调查，结果达芬奇名列第一。有些中国人对许多西方评论，以价值观不同而不屑一顾，但他们对东西方的价值观真正了解多少呢？
意大利文艺复兴的历史，西方学者认为当时社会专制暴君的争斗，使政权轮番更迭，造就了人民不信权威，一个自由思想的时代使人文主义得到发展。这使我想起中国的春秋战国，历史上出现了罕见的诸子百家，学术繁荣。但是西方学者对意大利文艺复兴的艺术成果，忽略了一个重要的特点：达芬奇，米开朗基罗和拉斐尔，不仅创作了人文主义的传世之作，他们还开创了一个新的时代，一个对世界产生具大影响的科技和工程学的繁荣时代。
文艺复兴的绘画，雕刻和建筑，是当时最先进生产力的代表。16世纪威尼斯，佛罗伦萨和罗马的大学，只有民法，寺院法，医学，修辞学，哲学，天文学和逻辑学的学科。把所见的三维空间在平面上准确地描绘出来，是具有很强的客观的科学精神，还有精准的人体雕刻和辉宏的教堂建筑，都是以这三位艺术家为代表的，包括几个欧洲邻国的一代精英的杰作。这些文艺创作不是大学里教的学科，而是深刻的社会实践，艺术家们的伟大，不单单是作品表现了时代，更有重要意义的是，他们开创了一个有严格科学精神的历史先河，影响远及整个欧洲乃至世界。他们在历史发展中向世界证明：艺术家同时又是科学家。
中国在诸子百家之后，主要的朝代更替都在三，四百年之间。一个专制帝权统治得久了，民众的奴性深入生息繁衍的遗传血脉之中。读书做官的科考制度，使文学一支独秀，但是文字狱恒守忠君的尺戒，诞生了中国特有的民族象征主义，突出表现在诗词歌赋创作之中。由于诗，书，画同体，波及浸染中国绘画，又因为绘画是边缘文化的修养，风流才子的玩艺，如同宋徽宗手上颤抖的画笔，，难免儿女情长而英雄气短，所以民族象征主义含蓄之风，反而甚于文学，这是中国学术界从未反省过的。
日寇的侵华战争，民族的危亡时刻，徐悲鸿的田横五百士，是以古为今用的画面，表现中华儿女不屈不饶的精神，但画面上有的只是长袍马褂，见不到日本军服。最直接表现日寇侵华战争的是蒋兆和的流民图，是非常难得的现实主义作品，但限于当时条件，艺术上有小品连环画拼接痕迹。“流民”也可以是任何时代天灾人祸的难民外逃的情景，因此针对抗战不够典型。除这两幅有影响的作品之外，一直到我25年前出国，都没见过其它突出表现抗战题材的绘画作品。现在有大量的抗战电视连续剧，剧中时代的艺术表现，最具象征意义的是京剧的“挑滑车”中国那个时代的艺术家，为什么要用含蓄的象征主义，不用从鬼子手里缴获来的歪把子机枪和三八大盖扫他娘的日本鬼子，而是要借用古人的虎头皂金枪，去挑武装到牙齿的日本人的铁滑车呢？要用田横的抱拳，五百士的怒目，来象征被打得血肉横飞，宁死不屈的抗日军民呢？蒋兆和的流民图虽然令人可敬，有极高的文献价值，但其艺术价值逊于东北三省的沦陷歌曲松花江上。
表现一个大时代，又处于中国地区性的浪漫主义和现实主义艺术手法兴起的时候，用最直接的主题表现无疑是上乘之作，所以聂耳的大刀向鬼子们的头上砍去是抗战年代最鼓舞人心和表现了时代的最佳作品，义勇军进行曲成为国歌，为人天天唱诵，更是毫不奇怪。
在西方，绘画艺术一直是时代的领头羊，任何其它艺术，都是唯绘画艺术马首是瞻，如印象派音乐和立体主义舞台剧等等。中国的民族象征主义在绘画上不管什么时代，什么主题，好象程咬金的三斧子，一切照旧。画竹表现高风亮节，百尺杆头更上一步；画马表现腾跃向上；画松表现长生不老，画鹰表现铮铮傲骨，展翅翱翔，还有牡丹国色天香，荣华富贵，梅花的傲雪而不争春，金龟长寿，年年有鱼，等等等等。与中国的音乐表现时代相比，绘画远落其后，与四大文学名著相比，更是遥不可及。
法国风景画家科罗，介于浪漫主义和现实主义之间。徐悲鸿从师于科罗的弟子达仰，受到浪漫主义的影响，但更多的是参杂了民族象征主义的含蓄之风。浪漫主义的取材，可以是一个古代的故事，也可以是现今的重大新闻，在气势上多为悲壮。所谓的写实主义的历史画，其实是浪漫主义艺术的应用。德拉克洛瓦的希奥岛的屠杀和自由神领导着人民，籍里科的梅度萨之筏，都是画家取材于身处当代的重大事件，如果他们那个时候在中国“九一八”“卢沟桥事变”“南京大屠杀”“淞沪会战”“台尔庄之战”和“平型关之战”一定是他们首选的题材。
二次大战的时候，毕加索用中后期的简洁立体主义融合超现实主义，画了巨幅的格林尼卡，表现德国法西斯的野蛮屠杀行为。当德军攻入巴黎，冲进毕加索的画室的时候，德国军官问他：“这是你的杰作吗？”毕加索回答：“不，这是你们的杰作！”
世界进入后现代社会，艺术表现手法发生了翻天复地的变化。但无论什么流派，在表现时代上都是直奔主题，毫不含糊。他们在创作时意识先行，因此称为观念艺术。在表现手法上，不再象传统写实绘画那样告诉观众一个故事，而是提供一个最典型的资料，在... -->>
翻开世界艺术史，浏览各时代的塔尖之作，其艺术质量的标准必有规律可循，那就是艺术创作的三个要素：表现时代，个人风格和创新技术。
表现时代
一个小孩子，在白纸上描绘当今电视里最流行的卡通片人物；一个老人，在公园里手握大笔用清水在地上写字；超女比赛，一阵绵羊音使电视前的观众混身起鸡皮疙瘩；少女时代，九个韩国女星整容成相像的脸，穿同样的衣服，晚上在街上与行人相遇，令人发毛，如同撞鬼。
他们都是时代的产物，被时代所表现，也表现了时代。
时代是一个巨型的万花筒，就象彗星在夜空中划过，出现一道巨亮的闪光，彗尾洒落着星星点点。人处与时代之中，都有烙印，艺术家表现时代，是看他身处于主体还是只在边缘稍纵即逝。
西方人做了世界伟人的网上调查，结果达芬奇名列第一。有些中国人对许多西方评论，以价值观不同而不屑一顾，但他们对东西方的价值观真正了解多少呢？
意大利文艺复兴的历史，西方学者认为当时社会专制暴君的争斗，使政权轮番更迭，造就了人民不信权威，一个自由思想的时代使人文主义得到发展。这使我想起中国的春秋战国，历史上出现了罕见的诸子百家，学术繁荣。但是西方学者对意大利文艺复兴的艺术成果，忽略了一个重要的特点：达芬奇，米开朗基罗和拉斐尔，不仅创作了人文主义的传世之作，他们还开创了一个新的时代，一个对世界产生具大影响的科技和工程学的繁荣时代。
文艺复兴的绘画，雕刻和建筑，是当时最先进生产力的代表。16世纪威尼斯，佛罗伦萨和罗马的大学，只有民法，寺院法，医学，修辞学，哲学，天文学和逻辑学的学科。把所见的三维空间在平面上准确地描绘出来，是具有很强的客观的科学精神，还有精准的人体雕刻和辉宏的教堂建筑，都是以这三位艺术家为代表的，包括几个欧洲邻国的一代精英的杰作。这些文艺创作不是大学里教的学科，而是深刻的社会实践，艺术家们的伟大，不单单是作品表现了时代，更有重要意义的是，他们开创了一个有严格科学精神的历史先河，影响远及整个欧洲乃至世界。他们在历史发展中向世界证明：艺术家同时又是科学家。
中国在诸子百家之后，主要的朝代更替都在三，四百年之间。一个专制帝权统治得久了，民众的奴性深入生息繁衍的遗传血脉之中。读书做官的科考制度，使文学一支独秀，但是文字狱恒守忠君的尺戒，诞生了中国特有的民族象征主义，突出表现在诗词歌赋创作之中。由于诗，书，画同体，波及浸染中国绘画，又因为绘画是边缘文化的修养，风流才子的玩艺，如同宋徽宗手上颤抖的画笔，，难免儿女情长而英雄气短，所以民族象征主义含蓄之风，反而甚于文学，这是中国学术界从未反省过的。
日寇的侵华战争，民族的危亡时刻，徐悲鸿的田横五百士，是以古为今用的画面，表现中华儿女不屈不饶的精神，但画面上有的只是长袍马褂，见不到日本军服。最直接表现日寇侵华战争的是蒋兆和的流民图，是非常难得的现实主义作品，但限于当时条件，艺术上有小品连环画拼接痕迹。“流民”也可以是任何时代天灾人祸的难民外逃的情景，因此针对抗战不够典型。除这两幅有影响的作品之外，一直到我25年前出国，都没见过其它突出表现抗战题材的绘画作品。现在有大量的抗战电视连续剧，剧中时代的艺术表现，最具象征意义的是京剧的“挑滑车”中国那个时代的艺术家，为什么要用含蓄的象征主义，不用从鬼子手里缴获来的歪把子机枪和三八大盖扫他娘的日本鬼子，而是要借用古人的虎头皂金枪，去挑武装到牙齿的日本人的铁滑车呢？要用田横的抱拳，五百士的怒目，来象征被打得血肉横飞，宁死不屈的抗日军民呢？蒋兆和的流民图虽然令人可敬，有极高的文献价值，但其艺术价值逊于东北三省的沦陷歌曲松花江上。
表现一个大时代，又处于中国地区性的浪漫主义和现实主义艺术手法兴起的时候，用最直接的主题表现无疑是上乘之作，所以聂耳的大刀向鬼子们的头上砍去是抗战年代最鼓舞人心和表现了时代的最佳作品，义勇军进行曲成为国歌，为人天天唱诵，更是毫不奇怪。
在西方，绘画艺术一直是时代的领头羊，任何其它艺术，都是唯绘画艺术马首是瞻，如印象派音乐和立体主义舞台剧等等。中国的民族象征主义在绘画上不管什么时代，什么主题，好象程咬金的三斧子，一切照旧。画竹表现高风亮节，百尺杆头更上一步；画马表现腾跃向上；画松表现长生不老，画鹰表现铮铮傲骨，展翅翱翔，还有牡丹国色天香，荣华富贵，梅花的傲雪而不争春，金龟长寿，年年有鱼，等等等等。与中国的音乐表现时代相比，绘画远落其后，与四大文学名著相比，更是遥不可及。
法国风景画家科罗，介于浪漫主义和现实主义之间。徐悲鸿从师于科罗的弟子达仰，受到浪漫主义的影响，但更多的是参杂了民族象征主义的含蓄之风。浪漫主义的取材，可以是一个古代的故事，也可以是现今的重大新闻，在气势上多为悲壮。所谓的写实主义的历史画，其实是浪漫主义艺术的应用。德拉克洛瓦的希奥岛的屠杀和自由神领导着人民，籍里科的梅度萨之筏，都是画家取材于身处当代的重大事件，如果他们那个时候在中国“九一八”“卢沟桥事变”“南京大屠杀”“淞沪会战”“台尔庄之战”和“平型关之战”一定是他们首选的题材。
二次大战的时候，毕加索用中后期的简洁立体主义融合超现实主义，画了巨幅的格林尼卡，表现德国法西斯的野蛮屠杀行为。当德军攻入巴黎，冲进毕加索的画室的时候，德国军官问他：“这是你的杰作吗？”毕加索回答：“不，这是你们的杰作！”
世界进入后现代社会，艺术表现手法发生了翻天复地的变化。但无论什么流派，在表现时代上都是直奔主题，毫不含糊。他们在创作时意识先行，因此称为观念艺术。在表现手法上，不再象传统写实绘画那样告诉观众一个故事，而是提供一个最典型的资料，在... -->>
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