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我再一次自绝于人民。都说这片票房好，可那天周二我去新天地看的时候，一个放映厅里就四个人；都说这片幽默，我所在的那个放映厅里从头至尾没有一个人笑。我不仅没笑，期间几次想离场。而且看完一点胃口也没有。就跟看完少林足球的感觉一样。让我没胃口的电影我自然不会以为是好电影，哪怕他编得再精巧，拍得再有灵气。我一直怀疑很多搞艺术的人心理是不是有问题，为什么那么愿意展示丑陋和肮脏。难道美不是衡量艺术的标准之一？或许我将美感这一标准看得太重，所以不能理解张艺谋等人对真实的孜孜以求，况且还是矫饰的真实。也许他们认为那就是艺术，那就是美，真实美。我无法以自己的审美将别人的审美一笔抹杀，真是这样的话，都由着我，那这世上就没有恐怖片、武侠片存在的必要了。可能爱看恐怖片的人觉得那是惊悚美，爱看武侠片的人觉得那是暴力美。
随着看的作品越来越多，我自己的审美标准也慢慢多元化了，所以也就慢慢包容别人多元化的审美。以前觉得华丽才是美，现在明白朴素也是美，简约也是美。但我想一味地玩恶心肯定不是美，镜头里不断出现的泥巴、马桶、杂乱无章地打斗肯定不是美；一味地恶搞也称不上幽默，幽默是要讲格调的，幽默常常来自对现实有力的讽刺。而现在流行的恶搞只具有破坏性，不具有建设性。片中唯一让我感觉犀利的地方就是“徐峥”把那个小亭子往大楼的模型上一放，说那叫中西合璧。我终于会意地微笑了。对当权者的讽刺往往能看出艺术工作者的勇气和才华。
我没想否认导演的才华，只是想让他珍惜自己的才华。片中处处可见导演的灵光闪现，可他用玩小聪明的方式把才华浪费了，用简陋的技术条件把一个巧妙的剧本浪费了。这部电影就像一道杂烩菜，而且是做得不怎么卫生的杂烩菜。我们的观众难道都饿成这个样子了，吃了一道上不得大台面的菜就齐声叫好。我们的华语电影难道都可怜到这个地步了，做了一道杂烩菜就能载入史册了，就能挽救整个电影界了。没有哪一部电影能一下改变电影界的现状，孔雀不能，暖不能，疯狂的石头显然更不能。它连最基本的技术要求都达不到，剪辑和表演自然到位，可镜头、场景实在太粗糙了。我想，最起码的技术水准是电影艺术的基座之一，技术水准达不到遑论艺术。
很多人似乎有个盲目叛逆的习惯，只要是权威人士的观点一定要反对。某权威说这部电影拍得很肮脏。这种评价对这部电影不算过分吧。我也愿意支持国产电影，支持有意思的国产电影。但同样类型的，我宁愿支持独自等待，最起码这电影很清新，从形式到内容都是干净的。
可能我还是把形式上的干净漂亮看得太重了。所以就算一个陌生女人的来信有道德上的瑕疵、逻辑上的漏洞，可一看见那画面、一听见那音乐就无条件地投降了。
中国文艺介绍徐静蕾时，也没有说这部电影多少好话，还说，唯艺术至上的圣思巴斯蒂安电影节评委还是把最佳导演奖颁给了徐静蕾。
其实吧，我觉得吧，我和圣思巴斯蒂安电影节的评委，是一样的。
冰河世纪2
剧情秉承上集的结构，几个主人公迁徙的大线索和松鼠跟松子较劲的小线索交相辉映。结果副线反而抢了主线的风头。这种构思的巧妙在于，剧中的大事件、剧情的重大转折其实是由一件小事，也就是松鼠无意中的举动造成的。这样一来，片子的戏剧性和幽默感就突显出来。和上一部相比，这一部的剧情比较散，没有工整的戏剧结构，看点主要在一个个小包袱。那只负鼠被弹出时还唱着“i believe i can fly”真是笑死我了。
在续集里编剧往往江郎才尽，常用的方法是“戏不够，歌来凑”不停地唱啊唱啊，一个小时就过去了。类似的例子还有狮子王2和美女与野兽。后者还唱成了经典。
江郎才尽还表现在，小松鼠依然可爱，可到了结尾编剧实在想不出它还能如何可爱了，也想不出还能如何和那个松子较劲了，就安排了做梦这样乏味的情节，还安排了梦醒后追打这种俗套再俗套的结尾，真是无聊透顶。这样的构思与第一集的结尾实在不能同日而语。第一部里，开头是松鼠在敲松子，结果带来了大麻烦；结尾还是松鼠在敲松子，冰川的裂缝越来越大，一场更大的麻烦似乎又要来临。一来首尾照应，二来显得意犹未尽，留给观众想像的空间。
视觉上，我也更偏爱第一部。有雪景的戏我就没有原则的喜欢，这纯属个人癖好了。第二部里动物的造型也忒可怕了，那些丑八怪让我看了两次才下决心把电影看完。第一部的温情和人道主义显然也更符合我喜欢煽情的口味，第二部尽管也有拯救物种的大义和真挚的爱情，但片中对此着墨不多，好玩才是第一要义。不过，如果好玩和好看不是电影的第一要义又有什么能充当电影的第一要义呢，那些意义啊境界啊是可有可无的附属品，也是可遇不可求的奢侈品。
我本来是想夸这部电影的来着，写着写着就写成这样了。一个失眠的人，连夸人都不会了。
汽车总动员
有人说，好莱坞出产的电影都是美国的主旋律。这话固然失之武断，但放在好莱坞的动画片身上大抵是正确的。动画片一般都善恶立判、是非分明，一般都会讴歌真善美、抨击假恶丑，这不正是主旋律的特征么。这部动画片也是一样，最终善有善报、恶有恶报，那些人物、那些桥段、那些笑料都在俗世的情理之中。然而好莱坞的魅力正在于让那些情节既在情理之中又在意料之外，即使重复千百遍也依然能给你带来惊喜。于是经典沦落为俗套，俗套又升华为经典。也许经典或俗套都不重要，重要的是我们看电影的时候心情得到了释放。
这真是一个屡见不鲜的故事。有如日中天的既得利益者，有新近窜红的浪子，还有猥琐的小人。浪子必然骄傲，骄傲必然要吃苦头。误打误撞地闯入一个陌生的世界，比如一个小镇。然后他改变了小镇，小镇也改变了他。小镇里总有一个深藏不露的大人物，有一个心地善良的丑角，还有一个美丽的姑娘。他们分明用友情、爱情或者惺惺相惜的感情感化了浪子，最后浪子成熟了，浪子回头了。这部电影要做的只不过是把场景换成公路，把人物换成汽车。
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我再一次自绝于人民。都说这片票房好，可那天周二我去新天地看的时候，一个放映厅里就四个人；都说这片幽默，我所在的那个放映厅里从头至尾没有一个人笑。我不仅没笑，期间几次想离场。而且看完一点胃口也没有。就跟看完少林足球的感觉一样。让我没胃口的电影我自然不会以为是好电影，哪怕他编得再精巧，拍得再有灵气。我一直怀疑很多搞艺术的人心理是不是有问题，为什么那么愿意展示丑陋和肮脏。难道美不是衡量艺术的标准之一？或许我将美感这一标准看得太重，所以不能理解张艺谋等人对真实的孜孜以求，况且还是矫饰的真实。也许他们认为那就是艺术，那就是美，真实美。我无法以自己的审美将别人的审美一笔抹杀，真是这样的话，都由着我，那这世上就没有恐怖片、武侠片存在的必要了。可能爱看恐怖片的人觉得那是惊悚美，爱看武侠片的人觉得那是暴力美。
随着看的作品越来越多，我自己的审美标准也慢慢多元化了，所以也就慢慢包容别人多元化的审美。以前觉得华丽才是美，现在明白朴素也是美，简约也是美。但我想一味地玩恶心肯定不是美，镜头里不断出现的泥巴、马桶、杂乱无章地打斗肯定不是美；一味地恶搞也称不上幽默，幽默是要讲格调的，幽默常常来自对现实有力的讽刺。而现在流行的恶搞只具有破坏性，不具有建设性。片中唯一让我感觉犀利的地方就是“徐峥”把那个小亭子往大楼的模型上一放，说那叫中西合璧。我终于会意地微笑了。对当权者的讽刺往往能看出艺术工作者的勇气和才华。
我没想否认导演的才华，只是想让他珍惜自己的才华。片中处处可见导演的灵光闪现，可他用玩小聪明的方式把才华浪费了，用简陋的技术条件把一个巧妙的剧本浪费了。这部电影就像一道杂烩菜，而且是做得不怎么卫生的杂烩菜。我们的观众难道都饿成这个样子了，吃了一道上不得大台面的菜就齐声叫好。我们的华语电影难道都可怜到这个地步了，做了一道杂烩菜就能载入史册了，就能挽救整个电影界了。没有哪一部电影能一下改变电影界的现状，孔雀不能，暖不能，疯狂的石头显然更不能。它连最基本的技术要求都达不到，剪辑和表演自然到位，可镜头、场景实在太粗糙了。我想，最起码的技术水准是电影艺术的基座之一，技术水准达不到遑论艺术。
很多人似乎有个盲目叛逆的习惯，只要是权威人士的观点一定要反对。某权威说这部电影拍得很肮脏。这种评价对这部电影不算过分吧。我也愿意支持国产电影，支持有意思的国产电影。但同样类型的，我宁愿支持独自等待，最起码这电影很清新，从形式到内容都是干净的。
可能我还是把形式上的干净漂亮看得太重了。所以就算一个陌生女人的来信有道德上的瑕疵、逻辑上的漏洞，可一看见那画面、一听见那音乐就无条件地投降了。
中国文艺介绍徐静蕾时，也没有说这部电影多少好话，还说，唯艺术至上的圣思巴斯蒂安电影节评委还是把最佳导演奖颁给了徐静蕾。
其实吧，我觉得吧，我和圣思巴斯蒂安电影节的评委，是一样的。
冰河世纪2
剧情秉承上集的结构，几个主人公迁徙的大线索和松鼠跟松子较劲的小线索交相辉映。结果副线反而抢了主线的风头。这种构思的巧妙在于，剧中的大事件、剧情的重大转折其实是由一件小事，也就是松鼠无意中的举动造成的。这样一来，片子的戏剧性和幽默感就突显出来。和上一部相比，这一部的剧情比较散，没有工整的戏剧结构，看点主要在一个个小包袱。那只负鼠被弹出时还唱着“i believe i can fly”真是笑死我了。
在续集里编剧往往江郎才尽，常用的方法是“戏不够，歌来凑”不停地唱啊唱啊，一个小时就过去了。类似的例子还有狮子王2和美女与野兽。后者还唱成了经典。
江郎才尽还表现在，小松鼠依然可爱，可到了结尾编剧实在想不出它还能如何可爱了，也想不出还能如何和那个松子较劲了，就安排了做梦这样乏味的情节，还安排了梦醒后追打这种俗套再俗套的结尾，真是无聊透顶。这样的构思与第一集的结尾实在不能同日而语。第一部里，开头是松鼠在敲松子，结果带来了大麻烦；结尾还是松鼠在敲松子，冰川的裂缝越来越大，一场更大的麻烦似乎又要来临。一来首尾照应，二来显得意犹未尽，留给观众想像的空间。
视觉上，我也更偏爱第一部。有雪景的戏我就没有原则的喜欢，这纯属个人癖好了。第二部里动物的造型也忒可怕了，那些丑八怪让我看了两次才下决心把电影看完。第一部的温情和人道主义显然也更符合我喜欢煽情的口味，第二部尽管也有拯救物种的大义和真挚的爱情，但片中对此着墨不多，好玩才是第一要义。不过，如果好玩和好看不是电影的第一要义又有什么能充当电影的第一要义呢，那些意义啊境界啊是可有可无的附属品，也是可遇不可求的奢侈品。
我本来是想夸这部电影的来着，写着写着就写成这样了。一个失眠的人，连夸人都不会了。
汽车总动员
有人说，好莱坞出产的电影都是美国的主旋律。这话固然失之武断，但放在好莱坞的动画片身上大抵是正确的。动画片一般都善恶立判、是非分明，一般都会讴歌真善美、抨击假恶丑，这不正是主旋律的特征么。这部动画片也是一样，最终善有善报、恶有恶报，那些人物、那些桥段、那些笑料都在俗世的情理之中。然而好莱坞的魅力正在于让那些情节既在情理之中又在意料之外，即使重复千百遍也依然能给你带来惊喜。于是经典沦落为俗套，俗套又升华为经典。也许经典或俗套都不重要，重要的是我们看电影的时候心情得到了释放。
这真是一个屡见不鲜的故事。有如日中天的既得利益者，有新近窜红的浪子，还有猥琐的小人。浪子必然骄傲，骄傲必然要吃苦头。误打误撞地闯入一个陌生的世界，比如一个小镇。然后他改变了小镇，小镇也改变了他。小镇里总有一个深藏不露的大人物，有一个心地善良的丑角，还有一个美丽的姑娘。他们分明用友情、爱情或者惺惺相惜的感情感化了浪子，最后浪子成熟了，浪子回头了。这部电影要做的只不过是把场景换成公路，把人物换成汽车。
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