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当下社会时常让我感到彷徨和无奈,为了物质上过的更幸福,我也不免地染上一些世俗的灰尘。很多时候,我似乎看不清未来,瞧不起自己。而为使我的内心不要躁动不安,于是我顺理成章地选择听音乐。多少年来,我一直喜欢听刘德华的歌曲,也一直是刘德华的铁杆歌迷,无论过去,还是现在。
但很不巧,去年在一个偶然的机会,我接触到了汪峰的音乐,更不幸的是汪峰那灵魂般的声音时常令我动容。通过倾听他的音乐,使我对他和他的音乐有了这样一个认识;他的本性是狂野的,他的音乐是自然的。他的生活是有压力的,他的的心态是健康、向上的,他的追求是高尚的,他的辉煌是永恒的。我之所以会这样认为,是因为在汪峰的音乐里有岁月的变幻,历经的沧桑,有对过去的怀念,也有对现在的彷惶以及对美好未来的一种向往。这就形成了一种忧伤加无奈还积极向上的特别音乐。
好的音乐是应该有意境的,所表达的也是对人性的感悟。汪峰就是如此。当然,音乐的修养以及他温和的性情也是他的作品为什么纯真深厚的因素之一。
汪峰早期的很多作品一直是在困惑、苦闷、绝望、哭泣的怪圈里转悠,花火算是一个例外,而信仰在空中飘扬算是他对人性里外的又一次新体验和探索。之后我们听到的是他新的生命图景,开始关注灵魂的安妥,关注信仰的追寻,这不能不说是一次充满冒险的精神之旅,也不能不说是他音乐创作史上的又一次飞跃。
汪峰被大众喜欢,还有一个原因就是在我国的主流摇滚一直是一个空白,并走着非常极端,极其商业化的道路。而听众需要的是朴实而带着力量的音乐,恰好汪峰的音乐就一直延续着平民化的路线。
汪峰是平民音乐家里面的一个贵族。我之所以这么说,是因为他对艺术的理论有着独特的见解,在他看来艺术上的超越与突破并不能在风格的变化上体现,也并不是要让人体现谁的音乐更加深奥和更加难懂,因为真实的能力会在大家都懂得的基础上做出特色的表现。而艺术的最高境界在于的是方法,而并非思想。所以汪峰的音乐思想性的东西越来越多,感官性能越来越强。
令我们大众欣慰的还有,汪峰还是中国原创流行歌坛,保持旺盛原创活力与批判精神的创作者当中很引人注目的一个。单单就2011年,他就创作了八十多首歌曲,他精挑细选26首,出版了双cd专辑生无所求,让我们充分感受了汪峰充沛的创作元气和直面惨淡唱片市场的勇气与智慧。这就使得出现了这样的一个现象:在唱片工业哀鸿遍野的时候,汪峰的音乐却逆市走红!
不光如此,汪峰的音乐还有一个特点,那就是愤怒感的保持,批判精神的存在,自由生命活力的一种极致张扬。他不仅战胜了生存环境、战胜了自己,用音乐点燃了灵魂,使人的生命在烈火中得到重生,从而获得一种全新的辉煌。还将画面感、人文思想、叙事和抒情完美的结合,把人性艺术在音乐中演绎的淋漓尽致。
中国的社会存在一些病态。变态到从事各行各业的人士身上大都带着一股浓浓的商业气息,而汪峰却是少数真正用心写歌、唱歌的音乐人。
就像著名媒体人杨澜所说:汪峰的歌让人忍不住驻足回望,看看走过的路,想想当年的初衷;端详一下镜子中的自己,是否还认得出?这份自省,真是太难得了!
也有媒体说:听汪峰的歌,不但给人以思考,同时给人以力量。
所以,当2012年汪峰以王者之势,以首位站上北京工人体育场舞台上的内地歌手身份开演唱会的时候,四万名观众的呐喊声扑面而来,这是一种什么的幸福和成功?能站在北京工人体育场舞台上演绎震撼和辉煌,本身就能说明很多问题。
汪峰是一位被公认为最勤奋的天才创作人,用十五年不断积累的音符铸就自己的灿烂舞台,也是站在今日中国摇滚乐和流行乐最顶峰的人。他是这个行业的的骄傲、自豪和光荣。回荡在工人体育场内外的众声合唱和齐声欢呼,则是对这位时代领军人最好的认同和回报。
于是,我坚信,在若干年后会有这么一种说法,那就是“有一种信仰叫汪峰”
当下社会时常让我感到彷徨和无奈,为了物质上过的更幸福,我也不免地染上一些世俗的灰尘。很多时候,我似乎看不清未来,瞧不起自己。而为使我的内心不要躁动不安,于是我顺理成章地选择听音乐。多少年来,我一直喜欢听刘德华的歌曲,也一直是刘德华的铁杆歌迷,无论过去,还是现在。
但很不巧,去年在一个偶然的机会,我接触到了汪峰的音乐,更不幸的是汪峰那灵魂般的声音时常令我动容。通过倾听他的音乐,使我对他和他的音乐有了这样一个认识;他的本性是狂野的,他的音乐是自然的。他的生活是有压力的,他的的心态是健康、向上的,他的追求是高尚的,他的辉煌是永恒的。我之所以会这样认为,是因为在汪峰的音乐里有岁月的变幻,历经的沧桑,有对过去的怀念,也有对现在的彷惶以及对美好未来的一种向往。这就形成了一种忧伤加无奈还积极向上的特别音乐。
好的音乐是应该有意境的,所表达的也是对人性的感悟。汪峰就是如此。当然,音乐的修养以及他温和的性情也是他的作品为什么纯真深厚的因素之一。
汪峰早期的很多作品一直是在困惑、苦闷、绝望、哭泣的怪圈里转悠,花火算是一个例外,而信仰在空中飘扬算是他对人性里外的又一次新体验和探索。之后我们听到的是他新的生命图景,开始关注灵魂的安妥,关注信仰的追寻,这不能不说是一次充满冒险的精神之旅,也不能不说是他音乐创作史上的又一次飞跃。
汪峰被大众喜欢,还有一个原因就是在我国的主流摇滚一直是一个空白,并走着非常极端,极其商业化的道路。而听众需要的是朴实而带着力量的音乐,恰好汪峰的音乐就一直延续着平民化的路线。
汪峰是平民音乐家里面的一个贵族。我之所以这么说,是因为他对艺术的理论有着独特的见解,在他看来艺术上的超越与突破并不能在风格的变化上体现,也并不是要让人体现谁的音乐更加深奥和更加难懂,因为真实的能力会在大家都懂得的基础上做出特色的表现。而艺术的最高境界在于的是方法,而并非思想。所以汪峰的音乐思想性的东西越来越多,感官性能越来越强。
令我们大众欣慰的还有,汪峰还是中国原创流行歌坛,保持旺盛原创活力与批判精神的创作者当中很引人注目的一个。单单就2011年,他就创作了八十多首歌曲,他精挑细选26首,出版了双cd专辑生无所求,让我们充分感受了汪峰充沛的创作元气和直面惨淡唱片市场的勇气与智慧。这就使得出现了这样的一个现象:在唱片工业哀鸿遍野的时候,汪峰的音乐却逆市走红!
不光如此,汪峰的音乐还有一个特点,那就是愤怒感的保持,批判精神的存在,自由生命活力的一种极致张扬。他不仅战胜了生存环境、战胜了自己,用音乐点燃了灵魂,使人的生命在烈火中得到重生,从而获得一种全新的辉煌。还将画面感、人文思想、叙事和抒情完美的结合,把人性艺术在音乐中演绎的淋漓尽致。
中国的社会存在一些病态。变态到从事各行各业的人士身上大都带着一股浓浓的商业气息,而汪峰却是少数真正用心写歌、唱歌的音乐人。
就像著名媒体人杨澜所说:汪峰的歌让人忍不住驻足回望,看看走过的路,想想当年的初衷;端详一下镜子中的自己,是否还认得出?这份自省,真是太难得了!
也有媒体说:听汪峰的歌,不但给人以思考,同时给人以力量。
所以,当2012年汪峰以王者之势,以首位站上北京工人体育场舞台上的内地歌手身份开演唱会的时候,四万名观众的呐喊声扑面而来,这是一种什么的幸福和成功?能站在北京工人体育场舞台上演绎震撼和辉煌,本身就能说明很多问题。
汪峰是一位被公认为最勤奋的天才创作人,用十五年不断积累的音符铸就自己的灿烂舞台,也是站在今日中国摇滚乐和流行乐最顶峰的人。他是这个行业的的骄傲、自豪和光荣。回荡在工人体育场内外的众声合唱和齐声欢呼,则是对这位时代领军人最好的认同和回报。
于是,我坚信,在若干年后会有这么一种说法,那就是“有一种信仰叫汪峰”