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二、灵魂所在
袁随园所谓“性灵”王国维所谓“境界”说的其实都是情感寄托的部分，也就是灵魂所在。人无灵魂则为行尸走肉，诗歌无情感寄托只能是空乏的口号而已。现在的许多朋友主张诗歌有了情感寄托就足够了，格律讲究不讲究无所谓。布衣在前一段中已经明确了格律的重要性，情感寄托虽然很重要，还是要建立在格律契合之上。没有骨骼的支持，灵魂就算存在也是游离而已。
情感寄托主要表现为爱恨情仇，或是开心、或是悲伤，真感情皆是好文章。感情的渲染主要依靠文字来体现，而诗歌中的表现手法又有两种。一种表现手法是借物言情，一种是直抒襟怀。借物言情，则眼前所有景物无不含情。直抒襟怀，则酣畅淋漓，不需要铺叙。前一种的手段多出于婉约词家，追求隽永和雅致的这一部分词人喜欢用景物来体现内心的情感。笔下的风花雪月完全拟人化，风含悲、花含笑、雪含痛、月含愁。
“只喜墙头灵鹊语，不知青鸟全相误。”“满眼新愁无问处，珠帘锦帐相思否？”——冯延巳
“菡萏香销翠叶残，西风愁起碧波间。”“细雨梦回清漏永，小楼吹彻玉笙寒。”——李璟
“问君都有几多愁？恰似一江春水向东流。”“林花谢了春红，太匆匆！”——李煜 南唐君臣为词，多婉约细腻。而借物言情，为其主要手段。上面列举的词句多为南唐君臣名句，在他们的笔下，景物既是情物。无论是“墙头灵鹊”还是“珠帘锦帐”无论是“菡萏”、“翠叶”、“清漏”、“玉笙”还是“春水”、“林花”皆是多情物。
景物的描写一样有两个作用，一来铺叙，二来言情。婉约词家填词，一般先要有所描述。先从眼前景物写起，或是从某个特定的环境写起。写景而不单单是写景，所有的感情已经在无意中寄托于景物。悲伤时，天气晴好亦有飞沙迷眼，明月初圆，亦怪之“只向别时”此番言语或谓痴，其实用情深也！
诗歌为艺术品，而不是文字的堆砌。诗歌无情感不存，无悲欢不能引起共鸣。如果想要引起别人的共鸣，首先写作的人自己要有情。心中无情之人，就算文字再怎么华丽，也只是花瓶而已。然情感有了还要会表现，这就是技巧的问题。会表现的，写出来的作品就是艺术品。不会表现的，写出来的东西只是粗笨家什，不足道哉！
苏子瞻豪放豁达之人，所填写调子狂放不羁。好多人喜欢他的作品，推崇他为豪放领袖。却不知道他祭奠亡妻的江城子才是用情之作，全篇含悲，无一字不是泪语。不是会狂饮豪歌才是真男子，不是会横刀跃马才是大丈夫。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”如此字句，感受遂深。诗人皆痴人，诗人绝非绝情之人。就算诗人多数性格偏激，做事冲动。但是诗人一旦用情，则情牵万里，关乎前世今生。
“伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？ 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”柳七虽是浪子，却未滥情。一句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”让世间多少男女迷醉，让后辈词家难以超越。
用情如此，则灵魂有所依托。诗歌无情感寄托不可，人无灵魂不可。在格律要求的基础上，充分的展现情感的悲欢离合。这样的诗歌才可以很实在的打动别人，才会得以流传千古。道理很简单，做起来却不容易。所谓“风格”其实就是爱好的问题。如果你是一个多情之人，那么你的笔下到什么时间也少不了感情。
二、灵魂所在
袁随园所谓“性灵”王国维所谓“境界”说的其实都是情感寄托的部分，也就是灵魂所在。人无灵魂则为行尸走肉，诗歌无情感寄托只能是空乏的口号而已。现在的许多朋友主张诗歌有了情感寄托就足够了，格律讲究不讲究无所谓。布衣在前一段中已经明确了格律的重要性，情感寄托虽然很重要，还是要建立在格律契合之上。没有骨骼的支持，灵魂就算存在也是游离而已。
情感寄托主要表现为爱恨情仇，或是开心、或是悲伤，真感情皆是好文章。感情的渲染主要依靠文字来体现，而诗歌中的表现手法又有两种。一种表现手法是借物言情，一种是直抒襟怀。借物言情，则眼前所有景物无不含情。直抒襟怀，则酣畅淋漓，不需要铺叙。前一种的手段多出于婉约词家，追求隽永和雅致的这一部分词人喜欢用景物来体现内心的情感。笔下的风花雪月完全拟人化，风含悲、花含笑、雪含痛、月含愁。
“只喜墙头灵鹊语，不知青鸟全相误。”“满眼新愁无问处，珠帘锦帐相思否？”——冯延巳
“菡萏香销翠叶残，西风愁起碧波间。”“细雨梦回清漏永，小楼吹彻玉笙寒。”——李璟
“问君都有几多愁？恰似一江春水向东流。”“林花谢了春红，太匆匆！”——李煜 南唐君臣为词，多婉约细腻。而借物言情，为其主要手段。上面列举的词句多为南唐君臣名句，在他们的笔下，景物既是情物。无论是“墙头灵鹊”还是“珠帘锦帐”无论是“菡萏”、“翠叶”、“清漏”、“玉笙”还是“春水”、“林花”皆是多情物。
景物的描写一样有两个作用，一来铺叙，二来言情。婉约词家填词，一般先要有所描述。先从眼前景物写起，或是从某个特定的环境写起。写景而不单单是写景，所有的感情已经在无意中寄托于景物。悲伤时，天气晴好亦有飞沙迷眼，明月初圆，亦怪之“只向别时”此番言语或谓痴，其实用情深也！
诗歌为艺术品，而不是文字的堆砌。诗歌无情感不存，无悲欢不能引起共鸣。如果想要引起别人的共鸣，首先写作的人自己要有情。心中无情之人，就算文字再怎么华丽，也只是花瓶而已。然情感有了还要会表现，这就是技巧的问题。会表现的，写出来的作品就是艺术品。不会表现的，写出来的东西只是粗笨家什，不足道哉！
苏子瞻豪放豁达之人，所填写调子狂放不羁。好多人喜欢他的作品，推崇他为豪放领袖。却不知道他祭奠亡妻的江城子才是用情之作，全篇含悲，无一字不是泪语。不是会狂饮豪歌才是真男子，不是会横刀跃马才是大丈夫。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”如此字句，感受遂深。诗人皆痴人，诗人绝非绝情之人。就算诗人多数性格偏激，做事冲动。但是诗人一旦用情，则情牵万里，关乎前世今生。
“伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？ 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”柳七虽是浪子，却未滥情。一句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”让世间多少男女迷醉，让后辈词家难以超越。
用情如此，则灵魂有所依托。诗歌无情感寄托不可，人无灵魂不可。在格律要求的基础上，充分的展现情感的悲欢离合。这样的诗歌才可以很实在的打动别人，才会得以流传千古。道理很简单，做起来却不容易。所谓“风格”其实就是爱好的问题。如果你是一个多情之人，那么你的笔下到什么时间也少不了感情。