，然后点击“添加到主屏幕” 笔趣阁 www.biqugexs.org，[美娱]黄濑的好莱坞日记无错无删减全文免费阅读！
易。”
有极佳的乐感和音准做基础，再去学习其他的乐器不管怎么样都会简单很多。同时学习钢琴和小提琴，到了一定阶段甚至能够将弦乐组的各个声部线条都清晰区分出来，文森特到后来都养成习惯：一开始弹琴就反射性地在脑海里用小提琴一边做配器练习。在交叉学习的初期，文森特也饱尝钢琴和小提琴的音名频率的痛苦，一边是五度相生定音、一边是平均律定音，很长一段时间里他双手放在琴键上或者双手架着琴却无从下手。
在乐器的学习中，天赋或许是一个很重要的能够走向演奏家的重要因素，但是更加需要的显然是日复一日的勤奋练习。
钢琴琴键是摆在那里不会动的，只要双手协调、力道准度精确就能在一定程度上保证音色标准。而弦类乐器的音准就难以控制得多——哪怕是殿堂大师级的音乐家也难以保证每个音的绝对音准。相对之下，受够了小提琴左右手双向严格控制的演奏标准，一到吉他这里，文森特就能够感受到一种别致的轻松。
但是这并不能够成为他心情放松的理由——时间依然不够，远远不够。
在第二天就要去试镜的情况下，头一天晚上文森特依然要抓紧时间去听那位老歌手的作品，一边还得整理着那边送来的各种资料和特急培训计划。
“这其实就是赶鸭子上架吧。”将吉他放在一旁，文森特走到床边直接趴上去，“弗兰克，如果你现在告诉我，我们明天过去其实就是直接开拍我也相信了。”
《一往无前》这个剧本，说实在的，真的很讨喜。
这个讨喜说的是讨学院评委会标准的喜。但是并不讨制作方、导演、剪辑、配乐和演员们的喜。因为要还原时代和场景本身就是一件很难的事情，这意味着整个团队的工作量会非常大，每个人身上都扛着巨大的压力。
这部由华纳兄弟以及二十世纪福克斯电影公司联合制作的音乐传记电影早在1997年开始筹备，并且列入拍摄计划。讲述了歌手强尼-卡什成名后因为毒瘾沦陷谷底又在爱人和伙伴的支持下重新振作，再次创造人生巅峰的故事。
有美国乐坛教父威名的强尼-卡什有着跌宕起伏而又让人称赞的一生，他的音乐生涯中一共有11座格莱美奖杯，1999年更是获得了“格莱美终生成就奖”，全球唱片累计销量超过五千万张，是美国乐坛之中唯一名列摇滚和乡村音乐名人堂的殿堂级歌手。
这样一个人物必定有着不平凡的一生，不仅仅是他的歌手生涯，也包括了强尼-卡什的感情生活。这位传奇歌手也同样是当代美国“草根精神”的奠基者之一，那些励志而让人赞叹的成绩多不胜数。
这样一位人物的一生被改写成为一部传记电影应该是极其富有感染力和影响力的，在强尼-卡什在未离世之前，强尼本人也有参与电影的部分工作，他和电影主创人员讲述自己生命中那些重要的、值得回顾和流传的故事和经历，为人物塑造提供了大量的便利。
甚至卡什夫妇本人有指定两位演员来作为电影中卡什夫妇的扮演着——杰昆-菲尼克斯和瑞茜-威瑟斯彭。
这也是文森特面临的最最尴尬的局面——连人物原型本人都指定了演员，从根本上说，他本来就不是最适合的那个人选。
一方面，他自己喜欢这个剧本，想要演绎一段这样的人生来寻求突破；另一方面，自己根本就不是所有人期待的那个，这才是最最打击人的地方。
这种矛盾的情绪持续到第二天到了二十世纪福克斯电影公司的试镜厅。
说是试镜，实际上已经是进组前的最后一次详细洽谈——时间上已经完全来不及了，哪怕是一天也不能浪费。
介于这种既无奈又尴尬的局面，全体制作组对于文森特也抱有一种既希望他不要扯后腿，同时又对对方感到抱歉的矛盾心情。
杰昆-菲尼克斯作为早早就确定的男主角人选，他不仅仅是在去年年底就开始做起了摇滚培训，这整整一套的课程还包括音乐课程、个人实践、乐队实践和牵涉到更多专业领域部分的录音课程。让一个对音乐几乎毫无了解的演员在短短半年内做到“至少表面上像一个专业歌手”，这期间的辛苦是不言而喻的。
现在这些前提工作已经基本宣告白费：杰昆-菲尼克斯已经因为用嗓过度引发了严重的声带息肉，虽然他本人也想要克服病情坚持拍摄，但是现在的情况就是他已经不得不因为发声困难而进行声带息肉的切除手术，术后的修复期也是一个大问题。
电影拍摄是一项大投资，哪怕一天之中什么都不做，也是在烧钱。讲利益的时候，就不会有人再去考虑整个电影制作组能不能为了一个主演去空置大半年的时间，等他病情稳定、嗓音修复好再来拍摄电影这个问题了。
哪怕他们前期已经在杰昆-菲尼克斯身上花费了如此多的心血。
杰昆-菲尼克斯出生于1974年，他出名之时正是处于一个童星频出、发展繁盛的时期。他或许不是同期演员之中的焦点，但是他的哥哥瑞凡-菲尼克斯却是所有人再熟悉不过的一个人物。
易。”
有极佳的乐感和音准做基础，再去学习其他的乐器不管怎么样都会简单很多。同时学习钢琴和小提琴，到了一定阶段甚至能够将弦乐组的各个声部线条都清晰区分出来，文森特到后来都养成习惯：一开始弹琴就反射性地在脑海里用小提琴一边做配器练习。在交叉学习的初期，文森特也饱尝钢琴和小提琴的音名频率的痛苦，一边是五度相生定音、一边是平均律定音，很长一段时间里他双手放在琴键上或者双手架着琴却无从下手。
在乐器的学习中，天赋或许是一个很重要的能够走向演奏家的重要因素，但是更加需要的显然是日复一日的勤奋练习。
钢琴琴键是摆在那里不会动的，只要双手协调、力道准度精确就能在一定程度上保证音色标准。而弦类乐器的音准就难以控制得多——哪怕是殿堂大师级的音乐家也难以保证每个音的绝对音准。相对之下，受够了小提琴左右手双向严格控制的演奏标准，一到吉他这里，文森特就能够感受到一种别致的轻松。
但是这并不能够成为他心情放松的理由——时间依然不够，远远不够。
在第二天就要去试镜的情况下，头一天晚上文森特依然要抓紧时间去听那位老歌手的作品，一边还得整理着那边送来的各种资料和特急培训计划。
“这其实就是赶鸭子上架吧。”将吉他放在一旁，文森特走到床边直接趴上去，“弗兰克，如果你现在告诉我，我们明天过去其实就是直接开拍我也相信了。”
《一往无前》这个剧本，说实在的，真的很讨喜。
这个讨喜说的是讨学院评委会标准的喜。但是并不讨制作方、导演、剪辑、配乐和演员们的喜。因为要还原时代和场景本身就是一件很难的事情，这意味着整个团队的工作量会非常大，每个人身上都扛着巨大的压力。
这部由华纳兄弟以及二十世纪福克斯电影公司联合制作的音乐传记电影早在1997年开始筹备，并且列入拍摄计划。讲述了歌手强尼-卡什成名后因为毒瘾沦陷谷底又在爱人和伙伴的支持下重新振作，再次创造人生巅峰的故事。
有美国乐坛教父威名的强尼-卡什有着跌宕起伏而又让人称赞的一生，他的音乐生涯中一共有11座格莱美奖杯，1999年更是获得了“格莱美终生成就奖”，全球唱片累计销量超过五千万张，是美国乐坛之中唯一名列摇滚和乡村音乐名人堂的殿堂级歌手。
这样一个人物必定有着不平凡的一生，不仅仅是他的歌手生涯，也包括了强尼-卡什的感情生活。这位传奇歌手也同样是当代美国“草根精神”的奠基者之一，那些励志而让人赞叹的成绩多不胜数。
这样一位人物的一生被改写成为一部传记电影应该是极其富有感染力和影响力的，在强尼-卡什在未离世之前，强尼本人也有参与电影的部分工作，他和电影主创人员讲述自己生命中那些重要的、值得回顾和流传的故事和经历，为人物塑造提供了大量的便利。
甚至卡什夫妇本人有指定两位演员来作为电影中卡什夫妇的扮演着——杰昆-菲尼克斯和瑞茜-威瑟斯彭。
这也是文森特面临的最最尴尬的局面——连人物原型本人都指定了演员，从根本上说，他本来就不是最适合的那个人选。
一方面，他自己喜欢这个剧本，想要演绎一段这样的人生来寻求突破；另一方面，自己根本就不是所有人期待的那个，这才是最最打击人的地方。
这种矛盾的情绪持续到第二天到了二十世纪福克斯电影公司的试镜厅。
说是试镜，实际上已经是进组前的最后一次详细洽谈——时间上已经完全来不及了，哪怕是一天也不能浪费。
介于这种既无奈又尴尬的局面，全体制作组对于文森特也抱有一种既希望他不要扯后腿，同时又对对方感到抱歉的矛盾心情。
杰昆-菲尼克斯作为早早就确定的男主角人选，他不仅仅是在去年年底就开始做起了摇滚培训，这整整一套的课程还包括音乐课程、个人实践、乐队实践和牵涉到更多专业领域部分的录音课程。让一个对音乐几乎毫无了解的演员在短短半年内做到“至少表面上像一个专业歌手”，这期间的辛苦是不言而喻的。
现在这些前提工作已经基本宣告白费：杰昆-菲尼克斯已经因为用嗓过度引发了严重的声带息肉，虽然他本人也想要克服病情坚持拍摄，但是现在的情况就是他已经不得不因为发声困难而进行声带息肉的切除手术，术后的修复期也是一个大问题。
电影拍摄是一项大投资，哪怕一天之中什么都不做，也是在烧钱。讲利益的时候，就不会有人再去考虑整个电影制作组能不能为了一个主演去空置大半年的时间，等他病情稳定、嗓音修复好再来拍摄电影这个问题了。
哪怕他们前期已经在杰昆-菲尼克斯身上花费了如此多的心血。
杰昆-菲尼克斯出生于1974年，他出名之时正是处于一个童星频出、发展繁盛的时期。他或许不是同期演员之中的焦点，但是他的哥哥瑞凡-菲尼克斯却是所有人再熟悉不过的一个人物。